La Photographie

Gloria Friedmann développe depuis les années 80 un travail ou la nature et l’animal sont omniprésents. L’artiste utilise des animaux taxidermisés ou des ossements, mais également des animaux domestiques (canaris ou lapins en cage) ou d’élevage (boeufs, vaches, chevaux) dans des installations qui s’apparentent à des « tableaux vivants ». Gloria Friedmann soulève avec ces « natures mortes » ou ces vanités des problématiques d’ordre écologique, telles que la disparition de notre écosystème et la fragilité du vivant. Un sentiment funeste se dégage en effet de ces installations où « les restes » d’animaux semblent prisonniers d’un contexte déterminé par l’Homme. Entre réflexion métaphysique et vision d’anticipation, Gloria Friedmann s’appuie sur la valeur symbolique des éléments qu’elle met en scène pour produire des dichotomies (entre nature et culture, biologie et technologie, vivant et mort) et interroger l’évolution de l’humanité avec ses doutes et ses errances.