La Photographie
Une technique artistique
Photographie Artistique
La photographie est omniprésente dans notre quotidien et nous la côtoyons à chaque moment. Aujourd’hui, les artistes qui utilisent ce moyen d’expression artistique sont reconnus par tous en tant que tel. Or, l’entrée dans la sphère artistique et l’autonomisation de la discipline sont le résultat d’une longue histoire. La reconnaissance du Médium photographique créer une polémique dès les années 1830.
Elle induit un bouleversement et un changement de la définition même d’une œuvre d’art communément admise jusqu’alors comme « objet unique ».
En effet, la photographie occupe une place grandissante dans la culture contemporaine. Cela commence dès le XXe siècle avec l’entrée de la photo dans les musées, notamment aux Etats Unis puis la création de George Eastman Compagny par Kodak, ainsi, aujourd’hui, la présence de la photographie dans la sphère artistique n’a plus rien d’anormale, bien au contraire. Un autre fait significatif de l’essor de cette technique artistique est sa présence sur le marché de l’art et l’apparition de galeries spécialisées.
Toutes les tendances photographiques actuelles découlent des différents mouvements photographiques nés dans les années 1950.
Avant l’apparition de la Télévision pour témoigner, le reportage vie sa grande période avec la guerre et se poursuivra après celle-ci. On voit alors l’apparition de magazine dédier au photojournalisme comme Life (créer en 1936) ou Magnum (créer en 1947). La grande figure de la photographie de cette époque est alors Eugène Smith, qui dénonce la pollution industrielle et l’exploitation des pauvres gens à travers ses photos.
La Photographie documentaire
« La photographie est, dans un même instant, la reconnaissance d'un fait en une fraction de seconde et l'organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment la signification de ce fait. » Henri Cartier-Bresson.
Ce courant de la photographie comme témoignage trouve ses illustration chez plusieurs artistes dont les pls connus sont sans doute l’américaine Diane Arbus et ses photographies de figures simple et sans artifices et Andrè Kertész dont l’œuvre reste un modèle.
La Photographie Subjective
Ce mouvement photographique qui prône la libre expression apparaît et se développe en parallèle à l’art abstrait en peinture. On cherche a privilégié le formel et à créer des jeux de formes dans les images. Un membre de Bauhaus enseigné à Chicago « l'intégration des procédés photographiques à une expérimentation plastique totalement libérée » (Jean-Claude LEMAGNY, Hervé LE GOFF, « PHOTOGRAPHIE (art) - Un art multiple ». In Universalis éducation. Encyclopædia Universalis), inspirant de nombreux photographes comme Harry Callahan et Aaron Siskind qui vont le transmettre à leurs élèves.
La photo est alors tournée vers elle-même dans le sens qu’elle cherche à comprendre ses propres motivations. Elle est considérée comme une création autonome qui cherche les formes en tant que formes.
